封面新闻记者荀超实习生李俊儒

超137亿票房、3亿文创繁衍品成交额……这个春天，动画电影《哪吒之魔童闹海》不仅杀青了票房口碑双丰充，还接连冲突多项记载，在海表里影视市集激起千层浪。片中，哪吒冲破遏制、逆天改命的热血，深深摇荡多数怀揣动画梦的学子，引发了他们投身动画行业的热忱。历经百年积淀与发展，中国动画站在新起首大步前进，“国漫崛起”之声愈发响亮。

四川大学艺术学院副训练、动画东谈主李翔近日接收封面新闻记者采访时直言：“动画的后劲极端宏大，不管是从时期的历史发祥，照旧从影像认识的多元体式来看，动画相较电影而言，所容纳的体式更加丰富，包括视觉层面的好意思术作风、叙事结构的联想性与假设性，动画都有着比真东谈主电影更加宽绰的空间。”

重塑行业面目

“是一代代动画东谈主竭力于的硕果”

毕业于中国传媒大学数字媒体艺术专科的李翔，主要从事动态图形遐想、3D动画、数字照相等边界的训导、科研、创作责任。在学习责任过程中，他见证着中国动画的发展、更替。从《大闹玉阙》《三个梵衲》《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典之作的应时而生，到《铁臂阿童木》《圣斗士》《灌篮高东谈主》等番邦动画强势插足，再到《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等成为00后的童年回忆，李翔坦言：“《哪吒之魔童闹海》用超强实力提振中国动画电影。”

“2005年，中国第一部三维动画长篇《魔比斯环》出身，杀青了从0到1、从无到有的突破，中国东谈主第一次不错用三维计较机的动画体式来讲比拟复杂、比拟完好的故事了。2015年横空出世的《大圣归来》当属国产动画的又一个里程碑，它让好多不同庚事、不同圈层的不雅众走进了电影院，也标志着中国三维动画的崛起。”

李翔把《哪吒2》的见效描摹为：是“中国动画几十年发展过程中的一次爆发，它不是假造滋长出来的，而是在动画界一代又一代创作家的竭力于下，最闭幕出的硕果。”在他看来，“哪吒”电影的见效极地面提振了通盘中国动画产业的士气，冲破了中国电影市集“隆冬论”。“不管是对创作家，照旧对市集来说，都是一次宏大的饱读励。事实说明注解，中国电影并不是缺少市集，果然阻截不雅众走进电影院的是烂片。”

李翔不雅察发现：“连年来，中国动画电影深耕传统文化经典，从《西纪行之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：启事》到《姜子牙》《长安三万里》《魔童闹海》，用国际化水准叙述原土化的故事，并连续探索用动画绪言独有的影像可塑性进行真理化的转译，让凝华在集体追想中的文化秀丽，以既古朴甘醇又年青灵动的形势，耀眼于银幕之上，成了繁密动画电影共同的创新追求。”

扫尾记者发稿，《哪吒2》票房已经卓绝137亿。

扫尾记者发稿，《哪吒2》全球总票房已突破137亿，位居全球票房榜第8。“《哪吒2》的票房记载一刷再刷，号称中国动画的浴火新生，无形中重塑了行业和不雅众共鸣：正本一部动画电影尽然不错产生如斯大的影响力，在文化传播和经济效益上达到这么的高度。”让李翔欣喜的是，《哪吒2》冲破了人人语境下对动画“低幼化”的藩篱。“1995年《玩物总动员1》在时期层面说明注解了三维动画打造电影长片的可行性，而《哪吒2》则再一次说明注解了三维动画这么的体式不错业绩通盘东谈主，不同庚事的不雅众都不错从电影中赢得欢叫和念念考，动画无疑是一种万能的、通用的影像讲话。”

空谈东谈主才培养

“学习死磕精神”

近几年，中国动画市集限制抓续扩大，类型与本色愈发多元，产业链整合也连续深入，展现出刚劲的发展态势。可是，《数字经济全景白皮书》显露，国内动漫产业东谈主才缺口超80万东谈主，濒临着企业无东谈主可用，毕业生无处可去的莫名境地。动画专科应该培养何种东谈主才？毕业生又应走向什么岗亭？关于这些问题，李翔指出要津地方：“中国开办动画专科的院校和市集接轨照旧不够充分。”

李翔解释谈：“动画是一个极端难的事情，因为它里边包含的因素极端多，从编剧到分镜到时期，其中时期还包括二维的、三维的。它触及的措施极端多，里面各工种之间有时亦然隔行如隔山的。高校的动画培植从总体上看，不管是专科的设置，照旧课程的遐想，都还有进一步优化的空间。高校也应该进一步加强和一线企业的配合。学生唯有在参与一些具体项指标过程中，智商学到一些课堂上莫得的技巧和素质，智商够成为一个果然不错上手的创作家。”

《哪吒2》的见效，无疑成为动画新生代的精神灯塔。李翔从中转头了学生群体值得鉴戒的两大精神特色：“第一个等于‘死磕’的精神。其实岂论是作念什么本色，动画也好，其他的媒体本色也好，最要害的是要对得起我方的精心，等于最初要让我方快乐；其次是执着和坚抓的精神。好多好的作品都是通过相当多的元气心灵和时期堆叠出来的。咱们在这么一个轻狂的年代，若何样去不忘初心、坚抓我方，找到正确的标的，况兼抓续地作念下去，我认为这对任何专科来说都是最需要的一种精神。”

动画创作新范式

“对经典的创造性改编”

从“踏苍天，碎凌霄”的皆天大圣，到“前世情、今生缘”的白蛇传，再到“凌云志、家国怀”的李白、“开前路、逆乾坤”的哪吒，紧紧扎根传统文化的泥土，已成为国产动画电影主流创作标的。

“经过历史大浪淘沙而历久保抓闹热生命力的经典，是一个民族传统文化的厚爱钞票。”李翔分析谈，“传统文化的深厚性、内涵的丰富性，是中中好意思丽划分于世界其他好意思丽的一个根人性上风。咱们的历史过于丰富，咱们的故事过于多彩，而且咱们每个东谈主都活命在共同的文化地基上，是以咱们对好多事情的念念考、不雅点，就更容易变成一种大限制的共鸣。”对经典的创造性改编，是进一步铸牢中华英才共同体意志，传承阐扬优秀传统文化的灵验旅途。

那么，在新时期叙述传统故事，应该保留什么、矫正什么，又该以何种体式呈现？李翔有着我方的见地：“神话传闻也好，传统文化也好，其实更多的是构筑了作品的底色，仅仅手脚一个起首、泉源或者一个大的文化语境出现。至于传统文本里的细节，皆备不错进行一些创造性的矫正，这种矫恰是需要勇气的，也曲直常必要的。”

他以《哪吒2》为例，“哪吒在父母无条款的爱中长大，并与龙宫三太子敖丙结下深厚友谊，这两条情感线均是对传统神话的颠覆，为情节注入更多现代色调。这种措置规避了传统神话中剔骨还父、削肉还母，以及抽掉不法多端的敖丙的龙筋等塑造哪吒形象时濒临的伦理逆境，侧重于认识哪吒反水外在下柔嫩慈祥的一面，更能被今天的不雅众所认可。”

此外，影片对夜叉、结界兽等常人物的天真刻画，也让李翔印象真切。“电影袭取了经典的神话故事，保留了哪吒名字、基本形象以及冲动反叛特性的内核，同期在东谈主物关连、叙事逻辑、主题档次上，依据市集、现代审好意思与价值不雅进行了改编和重塑，恰是这些妥当性矫正，才让影片能够引起不同庚事、阶级的不雅众的情感共振。常人物的细节描摹，也让不雅众产生亲近熟悉之感，继而引发情感共鸣。”

在李翔看来，《哪吒2》的到手是动画和影视行业的到手，它重塑了市集对优秀视听本色的圭表。“从作品里面来说，好的作品在全世界所受到的反响有很大的共性，但要得当全世界通盘东谈主的口味是不施行的，要津是作念好原土文化输出。《黑神话：悟空》便印证了这少许，动画和游戏因架空设定，在叙事和视觉认识上都具有跨文化的先天上风；从作品的外部来说，我把它叫作总体文化势能的开释，从2024年底到2025岁首，咱们见证了文化、科技、工业等边界一系列相当巧合又势必的事件，比如《黑神话：悟空》、DeepSeek、宇树机器东谈主等，这些事件势必会提升国外关于中中文化的主动体恤。”

《黑神话：悟空》发售3天销量破千万。

动画市集新征途

“时期高出洗牌行业重发展”

《哪吒2》不仅带火了院线，还带动繁衍文创出圈。斟酌数据显露，扫尾2月26日，哪吒相近商品的销售额已经卓绝了3亿元。“其实，相较于好意思国等动画产业发达的国度，中国动画文创产业在电影行业总收入中的占比仍存在特殊大的发展空间。”李翔暗示，“这几年在世界的遐想行业或者高校遐想专科中，文创都是一个相当要害的标的。我认为，文创需要跟电影本色发生更良好的联动，而且文创的遐想不应该在电影见效之后，而是在之前就围绕里边的形象规划推出斟酌文创。”

他以迪士尼为例：“迪士尼从动漫起家，冷静搭建起涵盖游戏、典籍、主题乐土等边界的文创超等IP，它在影片创作初期就将文创规划纳入合座布局，变成了老到的产业链。由此来看，这已经过曲直常有逻辑的，而且是捋得很顺的，其中有相当多的点是把念念考放在前面了。”李翔认为，将来中国电影在赢得票房见效的同期，也应更加轮廓文创居品的蛊卦与实践，加强与电影本色的深度互动，提前布局文创产业。

如今，中国动画正站在新的十字街头上，《哪吒2》的见效，带来的不仅是鲜花和掌声，还有行业发展中亟待爱好的防碍与推动。“咱们既要作念传统神话，咱们也要作念面向将来的、面向星辰大海的科幻动画，还要作念施行宗旨题材的动画。”李翔说，“咱们要作念相当写实的三维传神成果，也要作念相当具有艺术联想力的，以致是具有艺术实验性的一些好意思术作风，要让通盘动画的‘光谱’变得更加宽绰和全面，这亦然我对将来动画行业的最大希冀和空想。”

时期创新相同与动画产业息息斟酌。DeepSeek热度飙升，科技的高出给动画行业带来的是风口照旧怠慢？“每一次时期的高出，一定会让行业再行洗牌，我比拟乐不雅的是，天然过程细目会有可怜，但临了它一定会提升通盘行业的效能。往大了说，以致会提升通盘东谈主类社会的启动效能。”李翔认为，AI不错简化影视创作经过，裁汰创作门槛，“将来大致会有更多非训练有素的年青东谈主，借助这些器具进行创作、叙述我方脑海中的精彩故事。另一方面，科技高出也加重了东谈主才竞争，促使创作家向更加顶端和前沿的边界发展。”

图据集会无人不知无人不晓